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中提琴演奏家刘念携手大赋格室内乐友人社

重温大师经典

用一场音乐会聆听跨越百年音乐历程

演出介绍

【演出价格】

79元单人公益票（限量20张）

280、380、480面值随机出

【演出时间】

2023年8月13日 星期日 19:30

【演出地点】

凯迪拉克·上海音乐厅 （上海市黄浦区延安东路523号）

【适合年龄】

6+

1.2米以下儿童谢绝入场

【温馨提示】

1、电子票，凭姓名和手机号至活动地点使用；

2、若遇到支付问题，请致电父母邦客服： 400-680-9888；

演出介绍

 ◐ 中提琴演奏家刘念携手大赋格室内乐友人社 重温大师经典 用一场音乐会聆听跨越百年音乐历程 演出亮点 大师的印迹 贝多芬、勃拉姆斯。 贝多芬和勃拉姆斯是19世纪欧洲古典音乐史上的两位伟大作曲家。对勃拉姆斯而言，贝多芬是他心目中不可企及的崇拜对象，他的作品中表达出了对贝多芬音乐的信仰和敬仰。贝多芬的继承人卡尔·范·贝多芬认为勃拉姆斯是贝多芬音乐的真正继承者，并称赞他的作品是贝多芬精神和风格的延续。他们的音乐共同体现了浪漫主义时期的精神和特点，成为后世音乐的经典之作。

极致室内乐 刘念与大赋格室内乐友人社。 本场音乐会，以室内乐形式围绕两个世纪的音乐文化展开，重温百年音乐历程。室内乐是古典音乐中最贴近人们生活的一种音乐形式，它的传承和革新对于整个古典音乐的发展都起到了重要的作用。许多室内乐作品不仅具有高超的技术功底，更融入了人文精神和浪漫主义思想，传达了他们对自由、爱情、人性等方面的思考和感悟。

室内乐的传承与革新 作为“汉”四重奏创始人之一和中提琴手的刘念老师和大赋格室内乐艺术总监张源先生等人均传承了欧美室内乐大师们的衣钵，并在国内不遗余力推广室内乐的发展与传承。室内乐的传承和革新是相互联系的，传承不断弘扬经典，革新则不断推进室内乐的发展。它们共同构成了古典音乐的珍贵遗产，并将一直以来影响和启发着音乐爱好者和音乐创作者们的创作和思考。 演出信息 《贝多芬和勃拉姆斯》

日期 2023年8月13日 星期日 19:30 地点 凯迪拉克·上海音乐厅 票价 ¥80/¥180/¥280/¥380/¥480 点击购票 *本场音乐会谢绝1.2米以下儿童入场， 已购门票概不退换。 曲目 路德维希·范·贝多芬 Ludwig van Beethoven 1770.12.16 - 1827.03.26　 E小调第八弦乐四重奏作品59之2 “拉苏莫夫斯基 String Quartet No. 8 in E Minor, Op. 59, No. 2 "Rasoumovsky" I. Allegro 快板 II. Molto adagio 极慢板 III. Allegretto 小快板 V. Finale - Presto 终曲：急板 约翰奈斯·勃拉姆斯 Johannes Brahms 1833.05.07 - 1897.04.03 G大调第2弦乐五重奏 Op.111 String Quintet No.2 in G major Op．111 I. Allegro non troppo, ma con brio 快板 II.Adagio 放松的夜曲 III. Un poco Allegretto 快板 V. Vivace ma non troppo presto 终曲 ※ 曲目以现场演出为准 曲目赏析 古典主义时期✦ 贝多芬

《E小调第八弦乐四重奏，作品59之2》 贝多芬作品59号的三首弦乐四重奏的别名是“拉苏莫夫斯基”，这是因为它们是俄国驻维也纳大使拉苏莫夫斯基伯爵委约创作的。这三首四重奏，加上作品74与作品95“庄重”，共同组成了贝多芬的中期四重奏。这个时期的贝多芬技巧炉火纯青，他不断尝试拓宽自己的创作形式，在精神上也更具深度。由于耳聋的症状日益严重，贝多芬开始意识到，要想实现自己的抱负与理想，唯有通过创作出超越物质世界的音乐，以此铺平一条通向未来的道路。 为了取悦委托人，贝多芬在作品59之2里运用了俄罗斯的音乐元素。在第三乐章的中段，贝多芬使用了一首俄国民歌作为旋律素材，这段旋律后来还被穆索尔斯基用在了《鲍里斯·戈多诺夫》、被斯特拉文斯基用在《火鸟》里。但如果说第三乐章是用来让委托人感到愉悦的，那么第二乐章就完全是作曲家内心世界的写照了。他的朋友与学生卡尔·车尔尼说，这个乐章的灵感来自对星空与天体乐声的想象，但我们也可以将其理解为是宗教性质的。乐章的开头像是一首宗教赞美诗，仿佛是在描写面对某个至高无上的造物主时内心的崇敬之情。整个乐章被笼罩在这种庄重与圣洁的氛围里，但贝多芬独有的智慧与幽默感也无处不在，仿佛是在提醒我们不要把音乐想得过于严肃了。 浪漫主义时期✦ 勃拉姆斯

《勃拉姆斯G大调第2弦乐五重奏 Op.111》 这首作品是勃拉姆斯晚年的代表作之一，被认为是他室内乐创作中的巅峰之作。该作品共分为四个乐章，分别是：快板，放松的夜曲，快板和终曲。整部作品以第一乐章的快板为主题，延伸至后续乐章，呈现出高度统一的音乐结构。 勃拉姆斯G大调第2弦乐五重奏 Op.111的演奏难度较高，需要五个独立的乐器共同协作演奏，要求演奏者具备高超的演奏技巧和丰富的音乐表现力。该作品的音乐风格浓郁，旋律优美，情感丰富，具有极高的艺术价值和美学价值。勃拉姆斯G大调第2弦乐五重奏 Op.111的创作背景是勃拉姆斯的一次旅行，他在旅途中感受到了强烈的创作灵感，于是在回到维也纳后开始创作该作品。该作品于1890年首次在柏林音乐学院上演，引起了极高的反响和评价，被誉为勃拉姆斯晚年的代表作之一，并成为了室内乐作品的经典之一。

中提琴：刘念 中提琴演奏家，教育家 上海音乐学院中提琴教授 奥地利2008-2009年度最佳古典音乐演绎奖获得者。 “今井信子”中提琴四重成员“汉”四重奏成员，多项国际中提琴比赛大奖获得者。中提琴表演专业市重点课程和一流本科课程负责人。独奏、重奏，教学生涯遍及欧洲、亚洲。并保持着与众多当今古典音乐大师、作曲家、音乐学家的密切合作。（包括：Gidon Kremer、Nobuko Imai、Mischa Maisky、YoYo Ma、Midori Goto、Lang Lang、Bright Sheng、Tan Dun）活跃于独奏，室内乐、现代音乐及各国著名音乐节的演奏和大师班教学活动中。（包括：West Academy of Music ; PMF of Japan; Contemporary music festival of Beijing；Spring festival of Shanghai ; Lucerme festival；Verbier Festival；Sasayama Viola masterclass） 国内外灌制多张独奏、重奏唱片；（出版公司包括：IBS、Noxos、ALM RECORDS）,出版了众多中提琴独奏和室内乐乐谱。 刘念自幼与母亲（田丽群女士）学习小提琴，1989年以特殊人才破格考入中央民族大学附中，师从姜素民教授。1996年考入上海音乐学院管弦系，师从著名中提琴教育家沈西蒂教授。2000年毕业后，以优异的成绩考入美国南加州大学音乐学院，师从国际知名中提琴大师Donald McInnes。在之后的职业演奏生涯中，每年被国内外音乐节、音乐厅邀请参与独奏和不同形式的室内乐，演出古典、现代和当代音乐。从那时起对音乐的世界多元化发展开始了广泛的学习研究和演奏，并委约知名作曲家开始为之创作和改编中提琴独奏、中提琴重奏曲目，以及与其他乐器组合形成的新音乐形式，具有超强的世界音乐多元性，同时个人也参与到中提琴的创作和改编中，近年来，他凭借精湛的演绎、丰富的教学经验以及对音乐的独到见解，不断创新，挖掘中提琴演奏法的可行性，致力于写作当代中提琴作品。 上音任教期间, 多次获得国家教育部、上海市及上海音乐学院荣誉奖和各类荣誉称号。目前，班上所教授的专业学生在（德国）ARD、（奥地利）Brahms、（西班牙）兰内斯、（英国）Tertis、（美国）华盛顿等国际中提琴重要大赛中获得重要奖项，为中国中提琴的发展做出了一定的贡献。

小提琴：刘融 台湾省高雄人，3岁开始接触音乐，台湾艺术大学音乐系，师事杨仁杰教授，孙巧玲教授，在学期间均担任学校毕业届乐团首席。1999年赴法国巴黎师范音乐院（Ecole Normale de Paris）深造，旅法期间曾担任留欧青年管弦乐团乐团首席于汉堡演出，也曾在圣米歇尔大教堂演出ㄧ系列室内乐音乐会，备受好评。 2002年获取巴黎师范音乐院最高演奏家文凭，以及室内乐演奏家文凭，回台湾后，考取台湾长荣交响乐团，在团期间，曾担任代理乐团首席，及二提首席，曾多次参与乐团重要音乐会及室内乐音乐会的演出。 2014年赴内地考入知名乐团，2015年起担任乐团二提副首席。并在杭州创立太极四重奏担任第一小提，举办室内乐音乐会系列。曾参与的纯真年代音乐会系列系列、台州“老粮坊”音乐会等等，皆引起轰动，反响不凡。近几年，刘融先生频繁登上室内乐舞台，以乐团副首席和室内乐演奏家身份，致力于民间音乐推广上，不惜余力。

小提琴：王赓耀 出生于浙江杭州，自幼随母习琴。2008年师从上海音乐学院附中黄晨星副教授，2010年以优异成绩考入上海音乐学院附中并师从丁小雷教授。2016年以第二名的优异成绩毕业于上海音乐学院附中，同年考入上海音乐学院管弦系小提琴专业。2019年获得研究生推免资格，成为2020级保送研究生，次年以第一名的成绩毕业于管弦系，并获得上海市优秀毕业生等荣誉称号。9月顺利进入研究生部深造，师从徐惟聆教授。 2017年成立了堂皇四重奏，师从蓝汉成教授。期间受到了上海四重奏、Johannes Meissl教授、Tim Frederiksen教授等大师的指点，均获得赞赏。2018年起开始担任上海音乐学院交响乐团首席至今，多次参与院级重大演出，并与张国勇、林大叶、张洁敏、高健、郑旻等著名指挥家合作；2019年、2020年获得上海音乐学院“音才助飞”项目支持，并举办多场不同形式的室内乐专场音乐会。曾连续两年受天津茱莉亚学院邀请，赴天津参加天津茱莉亚室内乐研讨班。2021年入选上海音乐学院研究生拔尖人才培养计划，与指挥家张国勇教授和贵阳交响乐团合作演出；同年受澳门青年交响乐团邀请参加2022澳门新年音乐会，并担任乐团客座首席。7月受到朝音学院邀请，赴深圳参加第二届朝音青年音乐节，并担任音乐节室内乐团特邀首席。附中就读期间，曾参加过第一届“音中奖”演奏比赛、上海之春国际音乐节小提琴比赛、2014年CCTV钢琴小提琴大赛等，均有所斩获。大学期间获得第五届上海音乐学院室内乐艺术周比赛第三名、勋菲尔德国际弦乐比赛室内乐第二名等。 王赓耀的演出足迹遍布世界各地，如悉尼歌剧院、墨尔本艺术中心、澳门文化艺术中心、上海交响乐团音乐厅、上海音乐厅、上音歌剧院、武汉琴台音乐厅、山西大剧院音乐厅等国内外知名剧院和音乐厅。他以精湛的专业技能与对音乐的热忱追求，活跃在各大舞台上，广受好评。

中提琴：张弓贺 科隆音乐学院获得中提琴Konzertexamen最高演奏博士学位。研究生毕业于德国科隆音乐学院，本科毕业于中央音乐学院。先后师承于著名中提琴教育家王绍武教授，Zemtsov教授。 2013年，中国音乐金钟奖，钢琴与弦乐室内乐比赛铜奖。 2016年，获得Zemtsov Viola Festival Award， 接受荷兰“Maastricht”电视台的专访，演奏Bach Violin Sonata No.1(Viola edition)， 2019年7月， 以首席身份，参加“Pärnu Music Festival”，与帕沃·耶尔维，尼姆·耶尔维等国际顶级指挥大师合作。 2019年应指挥家克里斯蒂安·耶尔维的邀请，以优秀演奏家 的身份与柏林Baltic Sea Philharmonic合作。 2019年，获得Hfmt Köln Chamber Music Competition, Prize Winner。

大提琴：张源 现就职于浙江音乐学院室内管弦乐团。曾任上海音乐学院室内乐特聘教师、上海市教育局“高峰高原”柔性引进人才，杭州爱乐乐团大提琴副首席；大赋格室内乐友人社艺术总监。 旅美14年，大提琴及室内乐双硕士，艺术家文凭。旅美期间曾组建并任美国Hausmann弦乐四重奏大提琴手，签约加拿大MGAM，该四重奏曾获得多项国际四重奏比赛奖项，如：美国梅纽因国际室内乐比赛第一名，卢藤堡国际室内乐比赛约翰·爱尔兰奖；加拿大班夫国际弦乐四重奏比赛前五名（Banff BISCQ）；德国慕尼黑ARD国际弦乐四重奏比赛前十强等。他的演奏足迹包括美国的纽约林肯艺术中心，波士顿新英格兰音乐学院、哈佛大学，奥地利音乐厅等。 张源先生先后师从大提琴大师Piatigorsky先生的得意门生Terry King博士，茱莉亚四重奏大提琴手Joel Krosnick教授，瓜奈里四重奏大提琴手David Soyer教授，爱默生四重奏大提琴手David Finckel教授和柏林艺术大学Wolfgang Boettcher教授。茱莉亚四重奏大提琴手Joel Krosnick 教授曾评价: “他是一位出色的器乐演奏家和大师级的室内乐家.他能够以最优美的方式演奏，并且具有高超的音乐沟通能力和音乐表现力。”2018年参与录制国际著名作曲家陈晓勇老师《心象》专辑于德国发行，荣获欧洲唱片最高荣誉奖项之一的德国唱片评论奖（Preis der deutschen Schallplattenkritik/The German Record Critics’ Award）现代音乐类最佳唱片与最佳艺术家奖。